Знаменская церковь общины старообрядцев Поморского Согласия
Д.А.Крыжановский
СПб/1906-1907

Церковь Св.Алексия на поле сражения под Лейпцигом в 1813 г.
В.А.Покровский/1912-1913

И.Б.: Отец Александр, такого рода перерыв был связан опять же со вкусовыми пристрастиями Александра I или это какой-то объективный процесс?
о. А. Берташ: С одной стороны, доминирующая роль классицизма связана вкусовыми предпочтениями Александра I, а с другой - с политической ситуацией того времени. Как это ни парадоксально, победа над Францией привела к культурному заимствованию тамошних ампирных форм, которые столь приглянулись нашим соотечественникам, что очень активно (хотя и непродолжительное время) использовались, в том числе и в архитектуре. Эволюция национального направления приостановилась, хотя композиционная основа церковного строительства в русском стиле была во многом заложена именно в александровское и начало николаевского царствований: это и тип соборного, как правило пятиглавого храма (В.П. Стасов, K.И. Росси), и трехчастной церкви «кораблем», которые оставались неизменными вплоть до прекращения церковного строительства в России. И.Б.: Но они имели и древнерусские истоки?
о. А. Берташ: Несомненно. Еще патриарх Никон считал тип соборного пятиглавого храма наиболее соответствовавшим православной традиции, хотя в XVII в. строятся и храмы «кораблем». Но русские классицистические храмы все же не воспринимались как национальные: современники описывали их как здания «итальянской» архитектуры. В период торжества эклектического направления в Западной Европе у нас продолжали строиться такие сооружения. Но все же это направление оказалось полезным с точки зрения унификации общественного и гражданского строительства в Николаевскую эпоху на высоком профессиональном уровне. Одной из безусловных заслуг Николая I была кодификация законодательства Российской империи, в том числе и строительного, что не могло не сказаться и на создании образцовых (типовых) классицистических проектов. И.Б.: Может быть, с этим связан и целостный, ансамблевый подход к архитектуре этого периода - то, что потом было утрачено?
о. А. Берташ: Действительно так, потому что начиная с екатерининской перепланировки городов по «регулярным» планам одновременно формировались ансамбли, включавшие в себя и храмы, и присутственные места, и дворянское собрание, и пожарную часть, и казармы - т. е. все, что должно быть в центре города. Это все были каменные сооружения, возводившиеся по образцовым проектам и создававшие ту самую ансамблевость, которая действительно является одним из выдающихся достоинств русской архитектуры.
И.Б.: И наиболее выдающиеся ее достижения приходятся именно на период ампира!
о. А. Берташ: Несомненно. Но наступала новая эпоха. И тут я хочу подчеркнуть принципиальную новизну тоновской архитектуры, потому именно здесь происходит вычлене¬ние собственно русских национальных стилистических, а не только композиционных форм из всего «варварского» общеевропейского массива, а церковное строительство приобретает вновь значение важнейшего, «стилеобразующего» - для русского стиля - направления.
И.Б.: А как эволюционировал русский стиль в своем развитии?
о. А. Берташ: Здесь можно выделить четыре этапа. Первый из них можно назвать официально-академическим, как предложил Борис Михайлович, поскольку он во многом был связан с государственным заказом и с ориентацией на академическое, классицистическое наследие (и одновременно постепенным его преодолением). Он является плодом трудов архитекторов круга Академии художеств, начиная с К.А. Тона. Соединение приемов позднего классицизма и ранней эклектики в творчестве Тона мне кажется очень плодотворным. Он пошел путем эволюционным, а не революционным, как это было в Петровскую эпоху. Даже из арсенала древнерусского наследия Тон выбирал наиболее «классицистический», если угодно, вариант: зодчество эпохи строительства соборов Московского Кремля - период максимальных влияний итальянского ренессанса, перенесенных на русскую почву и чрезвычайно адаптированных. В этом смысле тоновский стиль, как называли эту архитектуру современники, является органичным продолжением классицизма-стиля предшествующей эпохи.
Б.М. Кириков: Согласен. Тоновский способ интерпретации сохраняет монументальный язык архитектуры, и архитектура эта, если отбросить килевидный кокошник, луковичные главы и другие характерные детали, близка общим чувством формы к академическому классицизму.
о. А. Берташ: В начале царствования Александра II начинает наблюдаться некоторое разностилье, связанное с заимствованием элементов византийской архитектуры, как она в то время воспринималась, а также романской и даже готической. К концу царствования Александра II, и особенно с воцарением Александра III, выбор делается в пользу московской и ярославской архитектуры XVII в. Поэтому данный период называют обычно собственно русским стилем, московско-ярославским или романовским, а так же стилем национального возрождения, что связано с политическими веяниями эпохи. По сути дела (и это уникальная ситуация) родоначальниками двух этапов русского стиля становятся два императора. Николай I - «тоновского» и Александр III -«московско-ярославского». Наглядно смена этих этапов проявилась во время конкурсного проектирования храма Воскресения Христова (Спаса-на-крови). Все проекты первого этапа конкурса, за исключением работы Н.Л. Бенуа, были выдержаны в византийском стиле, но Александр III, не удовлетворившись ни одним из них, повелел проектировать по образцам ярославского зодчества XVII в. Ориентации на русское «узорочье» XVII в. в церковном строительстве придерживались не только авторы «Спаса-на-Крови» А.А. Парланд и архимандрит Игнатий (Малышев), но и такие зодчие, как А.И. фон Гоген, В.А. Косяков, P.P. Марфельд, Н.Н. Никонов, А.Н. Померанцев, М.Т. Преображенский Н.В. Султанов. В этот период декларативно-национальное, если угодно, имперское начинает преобладать над содержанием храма как такового. Б.М. Кириков: На втором этапе русского стиля все начинает дробиться, измельчаться, усложняться, и это отражает общее изменение чувства формы в период зрелой эклектики. Если мы сравним Спас-на-Крови с домами того же Михаила Макарова, которые выдержаны в характере классицистической эклектики, но со смешением элементов разных стилей, то увидим ту же нейтрализацию стены, то же предельное насыщение плоскости декором, ту же «боязнь пустоты». А в дальнейшем происходит то, что имеет отношение уже к периоду модерна - синтетический метод, потому что модерн демонстрирует не проработку деталей, а попытку увидеть нечто целое, но преломленное через собственную призму. Отсюда гиперболичность, гротескность, которые постепенно сглаживаются в ретроспективном русском стиле.
о. А. Берташ: Да, третий этап развития русского стиля, достигший расцвета в 1900е гг., связан уже с влиянием архитектуры модерна и касался в основном не государственного, а частного строительства. Он ориентирован на образцы, прежде всего, псковского и новгородского, но также и ранне-московского зодчества. Это церкви монастырей и монастырских подворий, усадебные храмы. Провозвестницей этого стиля стала знаменитая церковь в Абрамцево, построенная по эскизам В.М. Васнецова. Первостепенное внимание уделяется не декору (как и в тоновскую эпоху, что лишний раз иллюстрирует спиралевидность развития архитектуры), а объемно-пространственным характеристикам, пластическому решению, что вполне соответствует выбранным историческим прототипам. И, наконец, последнее, ретроспективное направление, которое опять связано с государственным заказом и с прямым цитированием тех или иных архитектурных форм, как в эпоху «московско-ярославского» стиля. Однако объектами цитирования становится не только зодчество XVII в., но и практически всей Древней Руси. Ретроспективизм захватывает очень короткий период времени -лишь 1910е гг. - и распространяется уже не только на русский стиль, потому что возникают храмы и неоклассицистические, и необарочные...
Б. М. Кириков: Если попытаться вкратце определить, чем неорусский стиль отличается от предшествующих этапов, то речь идет об изменении архитектурного языка. Эклектика, как уже не раз было отмечено, тяготеет к насыщенной декоративной форме. А Серебряный век тяготеет к синтетическому мышлению. Т.е. образ создается интуитивным воспроизведением, целостной стилизацией каких-то общих закономерностей. Для архитекторов начала XX в. источниками вдохновения становятся древние Новгород и Псков и в какой-то степени раннемосковское зодчество с их монументальной обобщенностью и пластической экспрессией. Так вот эти храмы в виде простых объемов с белыми стенами (обычно гладь стен почти не разбита декоративными деталями), с крутыми скатами высоких кокошников - именно та стилистика, которая перешагнула через 1917 г. и нашла продолжение в европейской архитектуре межвоенного и послевоенного периодов. Эксперименты Владимира Покровского - петербургского основоположника неорусского стиля - наряду с Алексеем Щусевым, который тяготел к форме пластичной, почти скульптурной и очень лиричной мне кажутся в этом смысле особенно плодотворными. Сегодняшние архитекторы так пластикой не владеют и так лирикой не «пронизаны».
И.Б.: А самые характерные примеры архитектуры Покровского?
Б.М. Кириков: Эталон для меня - Петропавловская церковь на Пороховых заводах под Шлиссельбургом. Она была возведена в 1906 г. и разрушена властями в 1941 г. Судя по старым чертежам и фотографиям, - великолепное сооружение, где на основной объем с эффектными килевидными завершениями был водружен мощный шатер. Этакий гибрид псковско-новгородского типа и московской «вертикали». Но главное, что «гибридность» в нем не прочитывалась, потому что через обобщенно-синтетическую, остро стилизованную и несколько гротескную форму Покровский нашел новый тип, новое стилевое выражение. Именно храмы Покровского и некоторые аналогичные его проекты оказали очень большое влияние и на А.П. Аплаксина, и на С.С. Кричинского, и на Г.Д. Гримма, и до сих пор оказывают влияние на архитекторов.
И.Б.: Если повернуть «колесо истории», как бы мог развиваться русский стиль, если бы традиция храмостроительства не была насильственно прервана в 1917 году?
Б.М. Кириков: Я думаю, что развивался бы естественным образом подобно тому, как он продолжал свое развитие за рубежом - в странах Европы - везде, где строились храмы для русской эмиграции. Эти постройки продолжали традиции неорусского стиля начала XX века. Покровский, более графичный, более гротескный, с четко прочерченными линиями, мне кажется, ближе к современному формообразованию. В моем представлении, именно его неорусский стиль оказал решающее влияние на последующее развитие архитектуры XX века в зарубежном храмостроительстве. На мой взгляд, это та стилистика, которая сегодня возвращается к нам. Не думаю, что я преувеличиваю роль Покровского. Если мы занимаемся историей искусствам историей архитектуры, то всегда очень важно, кто сказал первое слово, кто нашел тот или иной прием. В этом смысле мне кажется, что блистательный Щусев немножко стоит особняком, хотя он тоже оказал мощнейшее влияние на современников. Но более графичная манера Покровского легче узнается, усваивается и воспроизводится. Резюмируя сказанное, хочется еще раз подчеркнуть, что русский стиль не был явлением вполне законченным и целостным, слово «стиль» здесь всегда требует дополнительных пояснений. Это весьма разнородное явление, которое говорит на разных языках. Эти языки зависят, во-первых, от источников, к которым обращаются архитекторы, а во-вторых, от способов их интерпретации. Но различие модификаций русского стиля не меняет его единой глубинной сущности. Именно в обращении к древнерусскому наследию отечественная культура XIX и начала XX века стремилась воскресить национальную самобытность, вернуться к духовным корням и восстановить прерванную связь традиций.
о. А. Берташ: И эта определенная целостность, позволяющая нам определить русский стиль как важный художественный феномен Нового времени, открывает перспективы использования находок мастеров этого стиля в возрождаемом ныне церковном проектировании.
И.Б.: Спасибо!

Сверху вниз:
Доходный дом архитектора Н.П.Басина
Спб/1878-1979

Успенская церковь подворья
Киево-Печерской Лавры(ныне Оптиной пустыни)
Вас.а.Косяков
Спб/1894-1897

Близится к завершению строительство православного храма в новой части г.Балаково по проекту Арт-Дмитрий +.

Более подробно по теме предыдущего поста и с хорошими фотографиями
Источник http://dmitryslavin.livejournal.com/919 … ead=600357

Православные храмы Польши
http://www.photosight.ru/users/171774/